宇多丸さんをつくった「好き」をたどる。映画や音楽をもっと楽しむためのモノ

宇多丸さん：王道ですが、やっぱり『スター・ウォーズ』です。第1作目の日本公開は1978年で、当時の僕は9歳。前年のアメリカ公開を受け、日本中では大々的に宣伝が展開され、期待値が最高潮に達した状態で映画館に足を運びました。その映画体験は、それまで好きだったものすべてが色褪せるほどの衝撃で。上映期間は繰り返し映画館に足を運び、自宅ではサウンドトラックを聴いて想像を膨らませ、関連書籍も読み漁りました。今の自分につながるエンターテインメントのすべてが『スター・ウォーズ』から始まったと言っても過言ではないですね。

それまでも比較的映画好きな子どもでしたが、親にねだって何度も観たのは『スター・ウォーズ』が初めてでした。小学校の授業中も「この時間はテアトル東京だと何時の回の上映中で、今はちょうどR2-D2がジャワに捕らわれるくらいのシーンで…」とか考えるほど。映画だったら2時間であんなに濃密な体験ができるのに、俺はなんで1日中授業なんて受けているんだ!! と、心の中で嘆いていました。

宇多丸さん：観ている人も多かったですね。ただ、僕は特別熱量が高かった。友だちを捕まえては30分ほど『スター・ウォーズ』がいかにすごいかを語り続けたり、学級新聞のようなものを自作して特集を組んだり、2作目公開前には「もうすぐ帝国の逆襲だ！」などと宣伝したり。今とやっていることの根本は変わらないですよね（笑）。

宇多丸さん：スタンリー・キューブリック監督の『2001年宇宙の旅』です。『スター・ウォーズ』の影響でSFブームが巻き起こり、旧作リバイバルとして上映されていたものを10歳の頃に観ました。そのとき、冒頭の猿のシーンで自然と涙が出てしまったんですよ。自分でも驚いたのですが、作中で悲しいことが起こったからではなく、素晴らしい表現に出会ったことに泣いていて。人類が皮肉にも暴力で進化するということを、音楽と映像でこう描くのか…と、感動しましたね。その体験こそがさらに深く映画を好きになったきっかけです。

宇多丸さん：中学生くらいの頃からですかね。特にヒッチコック作品が映画評論の入り口かもしれないです。『映画術』というフランソワ・トリュフォーによるヒッチコックへのインタビューを収録した書籍を中学2年生の頃に読みました。それを読んだ後にちょうどヒッチコックがリバイバル上映されていて、『裏窓』『知りすぎていた男』『めまい』『ハリーの災難』『ロープ』の5本を観ることができて。書籍で制作過程を読んでから観たので、映画を分析的に観るということの面白さを体感しました。

宇多丸さん：僕も当時の流行のご多分に漏れず、YMO（YELLOW MAGIC ORCHESTRA）の影響を大きく受けています。YMOの音楽はさまざまな要素を内包しているので、YMOを通った後、どんなジャンルに興味を持つかは人によって分かれるもので。YMOはヒップホップと血脈がつながっている部分もあったので、当時の僕は「ヒップホップって良いなあ」くらいには思っていました。

その後、映画『星くず兄弟の伝説』がきっかけで、ヒップホップ界隈のカルチャーヒーローに出会い、のめり込んでいきました。『星くず兄弟の伝説』は、近田春夫さんが1980年に発表した「架空のロックミュージカル映画のサウンドトラック」というコンセプトのアルバムを、自主制作映画界のスーパースター、手塚眞さんが1985年に実際に映像化した作品です。主演の一人が、日本のヒップホップ黎明期を切り拓いた高木完さん（映画は高木一裕名義で出演）。高木完さんが出ていた『宝島』などの記事を通して、藤原ヒロシさん、いとうせいこうさんにも出会いました。高校生の頃は、彼らのことを「今一番かっこいい人たちだ！」と思っていたので、どんどんヒップホップカルチャーにハマっていきましたね。

宇多丸さん：映画関連のフィギュアは常に新作をチェックしちゃいますね。選ぶ基準は、俳優の顔にできるだけそっくりなもの。家に置いて「うちに俳優の〇〇がいるんだけど！」とワクワクしたいんです。大人になった今、子どもの頃に恋焦がれていた映画作品を自分のものにできる感覚がフィギュアの良いところだと思います。

宇多丸さん：僕はそこでスポーツに明るい方ではないのですが、1970年代にスーパースターだった人たちはやっぱり通ってきました。ポスターもユニフォームも、ちょっとヴィンテージを感じるアイテムが好きです。自宅にポスターを額装して飾っているので、「そこに並べるとして」という観点で本気で考えて選びました。